低调:日本和大卫西尔维安
由于化妆品的倾向,由Glam和Myopically陷入了新的浪漫主义的启发,日本总是比流行音乐更有艺术。他们在五张专辑后退出,又为另一个专辑核实,而Frontman David Sylvian的独奏OEUVRE继续迷惑…
W母鸡在70年代中期出现了南伦敦南伦敦的Catford,他们戴上了他们的Glam Rock影响(大卫Bowie,T. Rex,Roxy音乐和纽约娃娃),即使是声驶学上有一个不仅仅是一个关于他们的肮脏。
由猥亵英俊的David Sylvian,初始阵容以他的兄弟,Steve Jansen,鼓,键盘·理查德巴比尔和贝斯·米克卡恩,学校的朋友们。吉他手抢劫后来加入。
1978年的几张专辑 - 青少年性别 和 晦涩的替代品 - 未能在家里造成大部分搅拌,但是,在日本的大型艾哈姆。
次年,一次性单身, 在东京的生活,由生产者Giorgio Moroder的Helmed,建立了他们的电子新浪潮,艺术流行界的身份,这在第三张专辑中进一步发展, Quiet Life,特点是西尔维亚的亮龙,Karn的Fretsless Bass和Jansen的非典型打击乐器。
1980’s 先生们服用宝丽来 1981年 锡鼓 发现日本进入更有趣的声音景观,同时也制作了令人印象深刻的规律性的图表。
虽然西尔维安并不高兴的,但与新浪漫运动的一个不知情的隶属关系并没有伤害他们的商业原因。 “我不喜欢与他们联系,”他宣称。 “态度如此不同。对他们来说,花式连衣裙是一件服装。但我们是一种生活方式。“
当然,它不能持久。 Interneceine紧张局势浮出水面,特别是Sylvian和Karn之间,个别成员留下独奏项目,并在1982年,日本终于宣布他们分拆了。讽刺地, 油画上的油,1983年在伦敦的Hammersmith Odeon的六晚卖跑道的直播文件将继续实现最高的英国图表。
他们确实简要地改革了,作为雨水树乌鸦,在1991年释放了一个批评的,题为标题的专辑,只能再次消失。
自1984年首次亮相以来, 灿烂的树木,西尔维亚州零星的零售业包括与黄色魔术管弦乐队的Ryuichi Sakamoto的合作,King Crimson的Robert Fripp和Descumus Holger Czukay。
必须有专辑
安静的生活 (1979)
西尔维亚揭示了他的内心
Giorgio Moroder制作的单身, 在东京的生活,前一日本从他们的华丽起源进入更加当代的地形 安静的生活。然而,德国Maestro没有被认为是掌舵较长球员的正确选择 - 该任务被分配给乐队的经理,Simon Napier-Bell和John Punter,他们以前与Roxy音乐和悲伤的咖啡馆合作过。
这是Sylvian发现他的声音的专辑,从字面上发现,揭示了一个等级的克斯斯科特沃克和 低的〜大卫鲍伊。它在天鹅绒地下的版本上是膝盖颤抖的 所有明天的派对.
他稍后会说 安静的生活,“我仍然觉得它很吻合 - 对我来说不寻常。我们达到了这张专辑的巅峰,我们知道我们在做什么。“
先生们采取宝丽来源(1980)
完善的耳朵结构
有退出德国印记Ariola-Hansa,日本的Richard Branson's Virgin的第一张专辑既是延伸基于电子的造型 安静的生活 以及艺术野心的大胆表达。
先生们服用宝丽来 还标志着Rob Dean的任期作为吉他手。他推理:“我自己的创造性目标与集团的其他人分开漂流,这反过来又使得越来越难以提出我对我满意的部分。”
他基本上从Air Studios排斥,Sylvian承认他的完美主义感染了问题。前者说了几年:“成员之间的感觉不好,因为我对他们施加了局限性。”
可以说,这些限制是从事完善的一部分架构的一体化。
锡鼓(1981)
东方大甘姆opus.
恰当地,对于以冉冉升起的太阳土地命名的乐队,远东的影响比比皆是 锡鼓,日本的最终专辑,可能是他们的 代表作.
它是音乐的宽松极简主义,模拟的东方仪器甚至歌曲标题(粤语男孩, 广州, 中国的愿景)。它在那些受束缚的被束缚和冥想分离的时刻,它在阴阳和杨。
任何包含的专辑 鬼魂 是一个被估计的专辑。显然,这 NME.像他加热的那样,保罗莫利同意:“锡鼓......会带你离开。现在,日本必须认真对待;没有其他方式。被困扰 鬼魂 并听到我的意思。“
那些拥有敏感耳朵的人确实听到了,就像我们听到的那样。
辉煌的树木(1984)
深刻肠系
David Sylvian的亮相独奏专辑代表了一个显着的独立宣布,该独立性既是立即和创新,迷人和具有挑战性。事实上,你可能会低声说 灿烂的树木 是日本从未记录的最后一张专辑,特别是因为它包括Steve Jansen和Richard Barbieri。
由Sylvian与Steve Nye制作,并通过Danny Thompson,Jon Hassell,Ryuichi Sakamoto和Kenny Wheeler等球员的无与伦比的球员增强,这是与爵士乐与前卫的爵士乐队,仍然拉开政变骗了一个前20名击中 红色吉他.
井中的墨水作为西尔维亚最华丽的旋律之一,应该做得更好,但在36号处停滞不前。
而且其余的…
去了地球(1986)
Sylvian很幸运能在处女来到圣母上面有一个交感神经记录标签,这是他的第三个独奏化身, 去了地球.
双相册是实验声乐歌曲的两侧,周围的环境乐器。这是后一种选择,天气最佳时间。 Sylvian在他自己的时钟和他自己的角钱上工作了。
“这是一个工作的乐队,乐器和歌曲所属的歌曲。圣母确实让我最终将专辑释放为双倍,“他说。 “我不确定他们当时对此热情,但他们并没有在创造性问题上争取过多的斗争。”
雨树乌鸦(1991)
日本在不同的绰号下重新团结。目的是,雨水树乌鸦将是一个长期的项目。不幸的是,旧的敌人在工作室里铺设,虽然是Mick Karn末期,1996年发言,感受到了冲突促成了制作 雨树乌鸦 an important album.
“真的觉得如果你喜欢,那么如果你喜欢,那就杀了日本的日子。他真的感觉好像是在我们真正继续前进之前要做的事情,“他说。
在制作两年内,通过预算的方式,它被大卫西尔维安在发布之前重新改造,这可能是为什么它更加紧密地类似于一章
他的独奏OEUVRE比Bona Fide Japan释放。
蛋糕上的死蜂(1999)
显然Sylvian应该用Ryuichi Sakamoto记录整个专辑作为随访 灿烂的树木,但黄色魔法管弦乐队男子在第十一小时内保释。
两者再次挂钩 在蛋糕上的死蜂,日本奥特尔玩挡泥板罗得岛,制定采样的吉他和班鲁里,以及锚定管弦乐和黄铜安排。他还记得在赛道上提供昆虫 花粉路径.
Bill Frisell和Marc Ribot有一些雅致的吉他,并通过Mercury Music Prodics Winner Talvin Singh同样有雅致的打击乐,而Sylvian的那个妻子Ingrid Chavez可以听到支持人声。
瑕疵(2003)
缺陷 可能是西尔维亚的 血液上的血液,与Bob Dylan的1975年杰作共享,婚姻的解体为主题。
他从Ingrid Chavez分开,并在他的一些最个人的歌词中记录了堕落,以Avant-Garde Guitarist Derek Bailey和奥地利电子音乐家Fennesz增强了Stark即兴的纹理。轻松倾听这不是,但这一切都对其心灵的粗暴更引人注目。
“我觉得自由的某种安全感,自由,处理主要负面的情感,与我与妻子的关系有关。他解释说,我想深入了解它们而不是我会在日常生活中。
需要知道…
- 纽约娃娃Devotee David Sylvian,出生的David Alan Batt,通过Sylvain Sylvain,美国Glam Outfit的吉他手来采用了他的艺术名称。
- Sylvian的前妻Ingrid Chavez,签署了王子的佩斯利公园记录。她送日本歌手一张她的第一张专辑的副本, 1992年5月19日。他喜欢他所听到的内容,邀请她在他自己和Ryuichi Sakamoto之间的合作工作,这两个伪造了一个导致婚姻和两个女儿,Ameera和Isobel的诞生的关系。他们现在离婚了。
- 在2011年死于癌症的米克凯恩,是日本分手,与加里号,凯特布什和Joan Armatrading合作,并形成了与彼得·墨菲的鲍阿斯·墨菲的穆斯布里的追捧的会话音乐家。
必不可少的单打
在东京的生活(1979年,1981年,1982年)
存在主义的不满意
在东京的生活是,在1982年终于绘制了3次,在1982年,Sylvian和Giorgio Moroder之间的组成两名船员在1982年终于释放,在一个可敬的48号。
音乐上,赛道由Moroder的商标琶音合成器驾驶,这是一个由Donna夏季的释放和他自己的释放部署的电子主题 从这里到永恒.
抒情地,定义太多的Sylvian工作的存在主义不满在诸如“某个地方的遥远的生活/锁定在高社会中的声音”是明显的,似乎如此人为/为什么我要关心?“
我第二个情绪(1980年,1982年)
冰冷的无味
当覆盖其他艺术家的歌曲时,日本有一个挑剔的耳朵。他们的天鹅绒地下的版本 所有明天的派对 是一个典型的例子 - 这是烟熏robinson的 我第二个情绪 another.
罗宾逊在前一颗珍珠为妻子克劳贝特买了一套珍珠之后,罗宾逊与Al Cleveland合作。 “我肯定希望她喜欢他们,”罗宾逊崇拜说,克利夫兰回应了:“我第二个情绪。”
这条赛道的运动缺乏日本的冰冷肠贯态。
派对艺术(1981)
奇怪的奇怪
毫无疑问,维珍希望日本与新的浪漫主义者的无意的联系将帮助他们提供他们的第一个前40名击中单身 派对艺术,一个底漆 锡鼓 (虽然它将重新录制该专辑)。
与电子形状一起发展他们的迷恋,以及异国情调和更多正统的乐器,以及远东模板,这首歌也许对英国人来说有点过于奇怪 记录买家,在48号停车。
羞耻真的,因为它是一个精致的艺术流行的资本切片,以后会发现一个更加同情心的观众。
中国的愿景(1981)
完善的艺术流行
Mick Karn的无能性流畅的低音让您的注意力从休息中引起您的注意,推动一个永不放弃的旋律,从未放弃了它的咒语,这是一种旋律,镀金与Sylvian和Richard Barbieri的键盘造型,由Steve Jansen的鼓和打击乐器抵抗,一些后者综合评价。
声乐在较低的寄存器中,Sylvian在一个角度上的较低寄存器中俯瞰:“我可能很高兴,但我没有在我脑海中对这个生命的线索”。完善的艺术作为完善的流行音乐, 中国的愿景 应该是巨大的,但这不是。
鬼魂(1982)
Sublime Swansong.
一个不太可能的图表成功,环境 鬼魂 在英国的第5张达到峰值,在乐队崩溃几个月后给日本最大的击中。
“这是我唯一一次让个人性质的东西通过,并在我想在去独奏的地方进行了一条道路,”Sylvian解释说。
他找到了日本享有的稍纵声明,补充说:“这不是我想要的,这是一个启示。所以我不得不重新评估。“
禁忌的颜色 与ryuichi sakamoto(1983)
加冕成就
标题是从日本作家Yukio Mishima的1951年的新颖新型中剔除 禁忌的颜色。喜欢 圣诞快乐,劳伦斯先生,电影(主演David Bowie),它的特色,这首歌探索了同性恋主题。
“我以为是美丽的,”西尔维安说。 “我的意思是,声学般的,这是令人难以置信的。作为生产者的ryuichi与那种特定的音乐都是非凡的。而旋律本身很出色。“
他没有错。随着 鬼魂,它仍然是西尔维安的加剧成就。
必须观看视频
中国的愿景
黑白媒介是David Sylvian的审美敏感性的完美契合 - 只需查看摄影师Yuka Fujii的图像以获得肯定。在视频中 中国的愿景 他在单色,相机中诬陷,就像我们其他人一样,在那些英俊的特色上昏迷。不是因为他曾经是世界上最美丽的男人的标题。
当然,这不是Sylvian。日本的其他成员,没有牛油褴褛的懒散,确实看了看看。Richard Barbieri和Sylvian的兄弟姐妹,史蒂夫詹森,每个人都在中国革命的制服上,在背景中下滑时,下棋而在背景中举行孔雀支柱。和米克卡尔恩在他的迪卡中给了它一些宽大的歌曲,这是一个中国双重芦荟。
鬼魂
“这是一个勇敢的新纪录,”Richard Skinner说 流行音乐的顶部,正如他介绍的那样 鬼魂。学习的Sylvian静止与迎接这首歌的Rapture掌声相反。
在最终在键盘上切换到Barbieri之前,相机固定在该拾取面上完全50秒。 1:28在观众瞥见,令牛沉默。在展会上没有颠覆性的竞争性能。
这 油画上的油 镜头 鬼魂 似乎 雾,这里的环境重型偏出是怪异的。
禁忌的颜色
禁忌的颜色 与Ryuichi Sakamoto同时,因为它是关于David Sylvian的。后者可能已经写了抒情诗,但这是前者旋律中的急性疼痛,打破了我们的心。
很少,如果有的话,视频可以提高轨道的超越情绪拉动,虽然将Sylvian放置在聚光灯下的沙子上,就像一些前卫弗兰克辛纳特拉一样,是一个精明的行动。
但大多数是关于纳格萨奥岛崇高电影的镜头, 圣诞快乐,劳伦斯先生基于爵士士兰德·帕德·普雷斯邮政在第二次世界大战期间作为日本战俘的经验,以榜首角色为特色,加上大卫鲍伊,辉煌的日本演员田卓·奎纳诺和萨卡莫托本人。
红色吉他
学分粉笔在黑板上,由威尔士超现实主义的威尔士·麦克斯·麦克斯(Sylvian)埋藏到他的上躯干在沙子和导演指定为荷兰大师安东尼Corbijn的职责 - 什么不喜欢?
在看到他的宣传视频后,西尔维安接近Corbijn Mabuse博士。他承认发现这一挑战提出了想法,在布鲁塞尔酒店房间里度过了几天,然后决定“很多没有连接的图像”。
主要图像基于McBean的照片。 “我打电话给他获得他的许可使用照片,我们在视频中与他联系,”Corbijn召回。 “他不敢相信他正在进行中 流行音乐的顶部 在80岁时,大卫的声音出来了 mouth.”
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大卫伯克