最近,在五年内首次在雨林基金会30周年庆典上重聚,现在似乎是谈论任何关于 有史以来最成功的男女组合。这些年来, 艺术体操已从后朋克音乐转变为充满灵魂的合成器流行音乐,使数百万人激动不已。史蒂夫·哈内尔(Steve Harnell)深入研究了他们的工作室长期玩家…

在花园里

在花园里

发布时间:  1981年10月
标签: RCA

T与传奇制作人Conny Plank再次站起来,他们曾与《 The Tourists》合作,Annie Lennox和Dave Stewart迈出了第一步,因为Eurythmics对于那些希望将其养成的合成魂风格带入全球的人们来说,是一个支撑。名望。

相反,他们在科隆录制的首张专辑 在前卫n是一个脾气暴躁的朋克音乐收藏,拥有肌肉,有角度的即兴演奏和深情的人声。

其富有冒险精神的Krautrock制片人Plank已经是Kraftwerk标志性人物的资深人士 高速公路 以及德国同胞Neu和Cluster。

样本穿过它们 英语暑假 –鸣叫的板球,消防车和孩子们玩耍–用接近平克·弗洛伊德(Pink Floyd)风格的声音拼贴画,尽管此开瓶器最引人注目的是其黑暗而沉闷的背景音乐。

有个残酷的吉他踩 贝琳达 Lennox的多层人声坐在一些朋克后吉他上,沉重的Stewart节奏。感觉更像是基思·莱文(Keith Levene)对PiL的剃刀剪裁的表哥 公众形象 三年前的单曲。

‘花园里是个笨拙的朋克后收藏,拥有肌肉, 连音和 深情的歌声’

冰冷的合成纹理 把我带进你的心扉 事实证明,这是他们最终获得电子指导的第一个路标,并且精彩地介绍了 她现在隐身,尽管这些日子有些过时,但也暗示了未来的路线图。为了表达对Kraftwerk的崇高敬意,歌词几乎带有库布里克式的语调,讲述着一个女人被科技所包容:“她是数学家;计算器,每天计数;永远计数。”

疯狂的声 穴居人头 是亮点,鼓动的鼓声,螺旋吉他和Lennox的狂热人声令人眼花mix乱。同时,法语古怪 唱唱 的键盘习惯肯定是加里·努曼(Gary Numan)的点头 汽车。

木板的拉力意味着D.A.F.鼓手RobertGörl随同Can duo Holger Czukay和Jaki Liebezeit一起提供动力踏板。 Blondie的Clem Burke也为专辑做出了贡献。

虽然 在花园里 未能绘制图表,斯图尔特和伦诺克斯都深情地欣赏了录音经验。戴夫告诉 经典流行 在2018年:“ Conny令我震惊,因为他重申了这样的观念,那就是如果您不知道自己在做什么,那是最好的。没有规则。” Lennox同意,并补充说:“ Conny非常特别。实验中空气很浓。您进入工作室的门,就好像您走进了另一处风景。”

在花园里 现在是他们最被低估的工作之一。至少 红极一时’Tim de Lisle发行时得到了它。他的评论说:“前游客收拾行装,留下纯正英国流行的安全牧场,让科隆和超级巨星制片人康妮·普兰克(Conny Plank)享受电子美食。途中,他们在自己的Foxx,Bowie和Joy部门忙碌起来,而不会忘记自己的根源,结果是发行了一张智能且易于访问的第一张专辑。”

甜蜜的梦

甜蜜的梦

发布时间: 1983年1月
标签: RCA
图表位置: 英国3号美国15号

W感谢戴夫·斯图尔特(Dave Stewart)的说服力和一位理解银行的经理,感谢使Eurythmics取得突破性成功的现实。用 在花园里 未能在图表上有所作为,它花了最后一笔钱才注入了一系列新的合成器,并用鼓机打造了一个戏剧性的新方向,这被斯图尔特形容为“冷,欧洲,硬,声音强悍的合成器。”

安妮(Annie)和戴夫(Dave)与康妮·普兰克(Conny Plank)一起学习了他们在德国发现的课程和电子声音,并将其与第二张录音室专辑的本能英国流行音乐融合。斯图尔特抛弃了吉他,并自学了如何从零开始编程和弹奏键盘。

他们在伦敦Chalk Farm一家图片构架商店上方租了一个房间,开始探索新的声音领域。不受制于工作室中的时间限制的约束,他们可以花时间学习,并继续前进。

‘他们吸取了在德国学到的教训,并将其融合到本能的英国流行感性中’

奇怪的是,尽管标题曲目是单曲的明显选择,但他们还是发行了另外三首,分别是7首″s。全部都无法绘制图表。但当 甜蜜的梦(由这个组成) 排名第二,这改变了二人的世界。  像冠军赛一样,出色的揭幕战 爱是一个陌生人 设法在没有传统合唱的情况下变得狡猾 我有一个天使 是一首伊比沙岛国歌,充满部落鼓声,嘶嘶声和嘶哑。

斯克里蒂·波利蒂(Scritti Politti)的绿色花园(Gartside)来宾踩电踩tom 包起来 伦诺克斯美妙的人声带来了 我可以给你(镜子) 生活。

有人告诉我 在令人着迷之前拥有几乎约翰·卡彭特(John Carpenter)风格的引人入胜的鬼魂 这个城市永不眠 接手。金贝辛格(Kim Basinger)的举手投足 9½周 到现在,这仍然是80年代不可磨灭的形象。

甜蜜的梦 在英国跻身前五名,并进入美国前20名,并在世界范围内成为流行音乐排行榜上的佼佼者,并使其脱颖而出。

 触摸

触摸

发布时间: 1983年11月
标签: RCA
图表位置: 英国第一美国第七

T甜蜜的梦 专辑催生了一种现象,安妮(Annie)和戴夫(Dave)在流行飓风的眼中扫荡了。现在是地球上最具标志性的二人​​组之一, 触摸 是在Eurythmics的全球甜梦之旅期间在路上写的,然后在他们伦敦的录音棚The Church中录制和混音仅用了三个星期。

如果与前任的悠闲节奏相比,这是一件急事,那么这对夫妇看起来就很轻松。他们的lo-fi方法意味着书写过程中所需的合成器和鼓机易于运输;世界各地的酒店客房成为他们的新试验场。

始终是出色专辑中首张专辑的开创者 这里又下雨了 也不例外。歌词由编曲家迈克尔·卡门(Michael Kamen)提供引人注目的刺弦,歌词的灵感来自于戴夫(Dave)和安妮(Annie)在纽约哥伦布饭店(Columbus Hotel)进行歌曲创作务虚会时所进行的辩论。

‘在他们的世界巡回演唱中,Touch被写在了路上,然后在短短三周内就被录制下来’

摆动的电槽 遗憾 用拍打的低音充实,并逐渐引入拉丁铜管;由于他们在巡回演唱会中穿越地球时所受到的影响,二人的音速视野正在发生变化。

同样受到他们现场工作的影响的是欢乐 就在你身边 –二重奏组的出发点–结合了calypso元素,包括合成钢鼓,马林巴琴和喇叭部分。

配音纹理增加了兴趣 酷蓝 虽然这首歌在雕像中相形见and,但相对于下一首曲目而言却被贬低为相对填充 那个女孩是谁?,一个与伦诺克斯(Lennox)保持平衡的华丽合成器民谣,扮演一个嫉妒的情人审问她的作弊伴侣。 第一次切 是在80年代时髦的白色放克和 水色 另一个令人内cer的安妮在危机或衰败中揭露恋爱关系的例子。伦诺克斯独特的人声与史诗般的克拉夫特电子专辑完美结合 画谣言。尽管面对如此紧张的日程安排有很大的压力,但安妮和戴夫很少在这里丢球。努力。

1984

1984

发布时间: 1984年11月
标签: RCA
图表位置: 英国23号美国93号

I在冷落的回忆中,斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)抛弃了亚历克斯·诺斯(Alex North)的得分 2001年:太空漫游 并以他自己选择的古典作曲家代替,Eurythmics的John Hurt主演配乐 一九八四 电影的导演迈克尔·雷德福德(Michael Radford)同样不喜欢它。后者声称二人组的主要乐器配乐是由制片厂老板强加给他的,后来他发行了管弦乐乐谱完全不同的导演剪辑。

戴夫(Dave)完全是伦诺克斯(Lennox)和斯图尔特(Stewart)执政的人物,在这里大胆地描述了二人的作品:“克拉夫特克遇见非洲部落,遇见布克T和MG。

口吃 性犯罪(十九四十四) 是最明显的商业剪辑,但乐器音轨如精致 温斯顿日记 和沉重的 Doubleplusgood 捕捉电影的精髓。的脉冲电子 爱部 和广阔 101室 也给人们留下了深刻印象,这是一个有趣的离群值,通常在二人的帝国时期就被忽视了。

拉德福德(Radford)用更传统的替代音轨错过了一个窍门。乔治·奥威尔无疑会对他的保守主义con之以鼻。

今晚做你自己

今晚做你自己

发布时间: 1985年4月
标签: RCA
图表位置: 英国3号美国9号

T这张客串满满的第四张录音室专辑极大地削弱了其原始模板以降低电子效果并振奋精神,将继续成为Eurythmics职业生涯的最大销量。

摩顿(Motown)对这个始终如一的精品系列有着明显的影响,斯图尔特(Stewart)脚踏在监视器上也让他震撼了。

他们再一次从另一个开storm的开场白开始。深情的踩踏者 我会骗你吗? 并跟随同样出色的 必须有一个天使(玩我的心),其中包括Stevie Wonder的商标口琴独奏;证明二人组现在正在流行音乐的餐桌上用餐。空灵的中节奏民谣带回了合成乐,表达了对新爱情的欢乐颂歌– Lennox的嗓音适当地向天空高飞,毫不费力地移到了音域的外部界限。

‘拨电并打开灵魂,这就是二人组’销量最大的专辑’

当她与灵魂女王艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)脚步声相呼应,激发了女性赋权的国歌时,就突显并证实了安妮(Annie)作为她那个时代杰出的歌手之一的地位。 姐妹们都是为了自己,其中还以汤姆·佩蒂(Tom Petty)的《伤心欲绝》(Heartbreakers)为特色,这是一支无与伦比的后援乐队。

专辑的第四首热门单曲, 没关系(婴儿回来了) –他们最好的一项,似乎随着年龄的增长而改善–在这里表现出了深度的力量,但在其他地方很少有没有通过要求的。摇摇欲坠的流行摇滚 我爱你就像一个锁链 将沙粒添加到混音中,世界音乐氛围会暂停 有条件的灵魂。埃尔维斯·科斯特洛(Elvis Costello)为 阿德里安 ,尽管他在混音中非常出众,几乎让人感觉像是二重奏。

安妮患有小结节 声带,艺术体操 没有参观 今晚做你自己。如果他们做到了,谁知道他们会变得更大。

Lennox的健康问题也意味着他们无法在Live Aid比赛, 错过了另一个潜在的机会 决定职业的时刻。

 复仇

复仇

发布时间: 1986年6月
标签: RCA
图表位置: 英国3号美国12号

Dave将Eurythmics的声音从安妮那里移开,完全沉迷于他的生肉幻想。比以前创建的吉他重得多, 复仇 是艺术性最强的人。

金发女郎的克莱姆·伯克(Clem Burke)增加了一些额外的轰鸣声,整个人都在鼓凳上工作。 传教士 由The The Matt Matt Johnson的笔引发的蓝调口琴吹响。

然而,在喧闹之中,有一些美味佳肴,如Phil Spector式的女孩团体灵魂风格 刺在我身边;安妮的对讲机有点“你给了我这么糟糕的时光,试图伤害我,但现在我知道了……”在Ronettes 7上不会错位″.

‘吉他比什么都重’d先前创建的,这是艺术体操最艰难的时期’

直头流行摇滚 明天来的时候 拥有斯普林斯汀风格 天生跑者 萨克斯和华尔兹民谣 爱的奇迹 ,而   剧照通常来自前卫的二重奏,但通常由伦诺克斯(Lennox)演唱,声音优美动人。轻微 我们走吧 尽管它的口琴令人费解,但比填充物好一点 减轻痛苦 无需特别走动就可以放松。

正如斯图尔特承认的那样 经典流行 去年,他移居美国,并意识到他们需要制造出广阔的声音来迎合自己的超级巨星;从根本上改变了二人组合:“我们受到了美国音乐的影响,并认为‘我们将不得不在体育馆和体育馆里演奏。这就是我们想到的 刺在我身边传教士. 复仇 在英国没有那么大,因为它听起来像美国。” 我记得你 至少在某种程度上促进了声音的多样性。

滚石 杂志的马克·科尔曼(Mark Coleman)并非粉丝,在发布时写道: 复仇  真是令人失望。 Eurythmics在五张[录音室]专辑中第一次听起来很传统[并且]几乎无法使他们的新LP沸腾;在第一首歌之后  复仇  用小火煮。”

现在是Eurythmics重新组合,重新思考和重新发明的时候了。

 野蛮人

野蛮人

发布时间: 1987年11月
标签: RCA
图表位置: 英国7号美国41号

A在和观众一起玩到画廊 复仇 ,Eurythmics为其后继者左转。斯图尔特告诉我们:“我们做了经典的戴夫和安妮之类的事情,就像‘让我们再次制作出一本晦涩的电子专辑一样。 经典流行.

野蛮人 唱片在突破之后可能是最不成功的商业专辑,但仍然是二人组的最爱。近年来,它以实验性的冒险意识而受到重新评价和称赞。 “一位记者写道,这是一部杰作,人们如何从未将它视为当时最杰出的音乐。当然,这是我们最黑暗的记录– 1984。他们是我觉得很亲密的两张专辑。”安妮补充说。

他们的首张专辑的朋克后感再次脱颖而出,而不是在乐器方面,而是在某种意义上说安妮(Annie)和戴夫(Dave)在真空中工作,无视他们的期望。斯图尔特在鼓手Olle Romo的帮助下在诺曼底的一座城堡录制了音乐,然后将母带转交给Lennox在巴黎添加了歌词。

‘他们在商业上最不成功的LP,但仍然是一对’s favourite’

开场歌 贝多芬(我喜欢听) 是前卫电子流行音乐的大胆片段,安妮(Annie)在其口语词段中将其当成笨拙的叙述者。这是他们后来时代最吸引人的切入点之一,并证明了他们仍然是冒险者。

第一次婚姻破裂后,伦诺克斯的歌词在这里变得越来越黯淡。乐观的流行泡沫支持 你想分手吗? 与深色歌词形成鲜明对比:“我心肠沉重,心里充满了铅。充满心痛的口袋(我的头撞车)。”

安妮的歌声是最天使般的 你在我心中有一个寒意,在逆境和逆境中表现出蔑视 耻辱 仍然是他们最被低估的单曲之一。有个 热门 时代的斯通西大摇大摆地 我需要一个男人 以及前卫的迷人极简主义 天堂 。半无伴奏 全新的一天 关闭现在可以重新评估的专辑。

我们也合而为一

我们也合而为一

发布时间: 1989年9月
标签: RCA
图表位置: 英国第一美国第三十四

T他在中断10年之前完成了最后的录音室专辑。 “我们正在努力创作音乐。我们在同一个房间里挣扎。我们需要彼此远离。”安妮告诉 经典流行。二重奏通过动作的感觉在这里很明显。

“我们过着不同的生活,有孩子。在一起制作这张专辑很棘手,标题有趣而具有讽刺意味。” Dave补充道。

商业失败后 野蛮人 ,这是回到黄铜色的R&B of 今晚做你自己 复仇 但成功率较低。尽管其创建的环境远非和谐,但仍然保留着璀璨的光芒。

伦诺克斯(Lennox)带着一曲动人心弦的民谣(在她的个人事业中将不断完善),在专辑中脱颖而出 天使 ,灵感来自她姑姑的去世。

“我们正在努力创作音乐。我们在同一个房间里挣扎。”

起泡 你伤害了我(我恨你),暗示了戴夫和安妮的工作关系在幕后的破裂,即使后者只是在潜意识里将她的焦虑转化为歌曲形式。在其他地方,流行摇滚的标题曲目向公众和Lennox栏目展示了团结一致,以反对美国的个性崇拜。 美国国王和王后.

“我对成功是什么很好奇,想知道为什么人们不会更严格地看待它,”安妮告诉《 芝加哥论坛报专辑发行时的斯蒂芬·霍尔登(Stephen Holden)–您可以感觉到,她对流行旋转木马的生活感到沮丧,这已经造成了损失。 不要问我为什么 是这张专辑痛苦的心脏,充满皱纹,忧郁和自我交融。     (我的我)宝贝会哭 听起来像是衍生的Roxette仿冒品–足够稳定,但可以预测并且可以打电话。 复兴 虽然合唱效果不错,但安妮的歌词听起来没什么灵感。

两个li脚的民谣, 多久? 当一天下来,这意味着二人组在80年代末以惨败告终,而不是他们应得的轰隆声。两人的关系始终是他们最佳工作的核心-当他们完全破裂时,他们就空无一人。

 和平

和平

发布时间:  1999年10月
标签: RCA
图表位置: 英国第4美国第25

R1989年后十年 我们也合而为一,二人的第八张录音室专辑的名称不仅反映了安妮和戴夫的和睦,而且对全球冲突和世界和平也产生了外在的关注-它在绿色和平组织的《彩虹勇士II》音乐会上得到了推广。世界巡回演出的利润流向了绿色和平组织和国际特赦组织。您会感觉到Lennox仅同意对两人进行改造,前提是她的内心原因可以取得更大的收益。

和平 是90年代后期AOR流行音乐的精选集。有一个可爱的点头 甜蜜的梦 在开瓶器的尾声 又是17 好像要承认他们会整整一圈。还有一种礼貌的吉他流行乐 权力的温柔 和声音的内省 漂亮的孩子.

Burt Bacharach遇见Portishead的民谣 我今天拯救了世界,可能是他们最后的经典作品,而且是即兴演奏 我全都要 提供一些急需的食物。 永远 试图提供宽屏的麦卡尼式披头士乐队的国歌,并且几乎成功了。

和平 也许惊喜和焰火很少,但很高兴再次听到Eurythmics回到比赛中。


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