经典流行 深入了解他们的工作室作品,向不情愿的青少年偶像和北欧忧郁症之王致敬… 

阿哈狩猎高低

狩猎H高和Low
已发行 1985
标签 华纳兄弟
图表位置
英国2号和美国15号

J我们认为,如果不是 接受我录像带令人eye目结舌的游戏改变者,使单打获得了全球成功,A-ha很可能沉没了。反过来,那会让我们失去80年代最好的合成流行专辑之一;黑色的宝石,是有史以来最伟大的处女作之一。

悲伤是A-ha大部分产出的核心-如果您愿意的话,它是旋律式的北欧忧郁症-这里有很多。他们三人的早期奉献者在80年代初因新生的“新浪漫主义”场面而从挪威搬到伦敦后就转过头来。 Harket广受赞誉的che骨使他成为了首都俱乐部中非常受欢迎的场景人物,他们逐渐沉浸在合成流行乐中对他们的早期材料产生了明显的影响。尽管通常会在Paul Waaktaar-Savoy的原声吉他上制作演示,但它们通过添加LinnDrum机器和Prophet-5合成器进行了转换。当专辑在泰晤士河河畔的Pete Townshend的Eel Pie Studios录制时,三人已经找到了声音。

不可抗拒 接受我 开设了首张LP,充满痛苦,恐惧和不安。 阿哈最初的单曲附上勾结的旋律,可以使歌声凄凉,完美地执行了。主题曲是一首复杂的,充满弦乐的民谣,还有Harket的精彩演唱–这张专辑中的许多专辑都以他的独特性和有时的虚假表现为特色。他的高音 活着一个男孩的冒险故事 同样令人着迷(也许在装满颤音的Warry中给Morrissey增添了几分机会)。

可以说,LP最好的时刻和最佳的整体团体表现是令人惊讶的 太阳总是照在电视上。阿哈(A-ha)的第一个也是唯一的英国第一单人膨胀成湍急的摇杆;键盘手Magne Furuholmen的中段调整是另一项令人眼花move乱的举动。在声音的苍白质感中, 爱是理性 我们敢说,几乎是活泼的。两年后,这首热门的合成器旋律不会在Stock Aitken Waterman上大放异彩。表面上,嘶嘶声 我梦见自己活着 似乎同样乐观,但Harket忍不住陷入绝望的深渊(“从一开始,我就知道这个世界会伤透我的心”)。

尽管被写在庆祝特内里费岛的庆祝旅行上,以纪念他们的第一笔出版交易, 我站在这里面对雨 是商标A-ha。对未知的未来充满恐惧的颂歌,这个团队的严肃态度使他们与许多流行同龄人完全不同。

啊哈Sc徒天

徒天
已发行 1986
标签华纳 兄弟
图表位置
英国2号和美国74号

A阿哈的第二张专辑总是让人难以忘怀。莫滕·哈凯特(Morten Harket)一直将三人视为摇滚乐队,而不是流行乐队,这显然是对这部匆忙筹集了1000万美元销量的后续活动的证明。 高低寻觅.

随着音乐和歌词 徒天 由Waaktaar-Savoy和Furuholmen完全负责,Harket的贡献仅限于他的声音。

正如保罗所说 经典流行 在2017年,这张唱片主要是在巡回演唱会的成功带来的旋风下写成的 接受我 他们的首张唱片LP:“我们只能怪自己。我们觉得我们有机会站起来,所以如果有人给我们面试的话,我们并不是太珍贵。我们应该多说“不”,但我们不知道 接受我 会起飞。”

在某些程度上,A-ha的声音调色板已扩展为包括现场鼓-Michael Sturgis令人印象深刻的演奏是背后的引擎室 事物的摇摆我一直在失去你 (后者具有华丽的合唱和广阔的制作光泽)。 十月 是一个精致的华尔兹,可能来自Burt Bacharach的笔,在所有随之而来的喧lu声中一个奇怪的回避步伐。

毋庸置疑的亮点是中专辑一二拳 曼哈顿天际线哭狼;前者是一首充满戏剧性的起止紧张的民谣-由Furuholmen撰写的沉思F大调和Waaktaar-Savoy撰写的新金属D小调部分- 哭狼同时,还拥有Harket出色的声乐表演。

迫切需要 我们正在寻找鲸鱼 让人联想起 接受我 和电牛铃 风的重量 嘎嘎作响。

更紧密 四月的小雨 可能是挪威三重奏对Prince's的回答 有时在四月下雨游行。这也是他们在流行跑步机上对生活感到不适的明显表达(“我正在打电话,哦,我想回去/下雨了吗?我很孤单”)。陷入困境但仍然充满音乐的专辑。

留在这些路上

留在这些路上
已发行 1988
标签 华纳兄弟
图表位置
英国2号和美国148号

M在乐队的商业合成器流行曲三部曲开场之际,令人赞叹的主打歌谣几乎无法像您期望的那样打开程序。

这里有一种蔑视的感觉,但也有一种辞职感,因为A-ha为了实验性的技巧和主流成功而与他们的双重本能作斗争。毫无疑问,A-ha的标签被冲洗掉了 留在这些路上 五单打;三人希望赢得更多成年观众的愿望将使他们在随后的发行中与流行根保持距离。

不过,仍然有时间在流行音乐的最后机会轿车中最后喝一杯。的泡沫乐趣 敏感! 有点像专辑异常,要卖一百万美元。难道甚至是对自己的艺术狂妄行为与他们的发薪人意见不一致的嘲讽观察? (“这次您走得太远/您知道我们有多敏感。”)

专辑核心中更典型的严肃性是 动人的血液据报道受到日本青少年自杀的影响,并且对 蓝狗的眼睛 通过 哥伦比亚小说家加布里埃尔·加西亚·马尔克斯(GabrielGarcíaMárquez)。

与约翰·巴里(John Barry)的紧张合作成为邦德(Bond)的主题 生活的日光 –该小组声称,巴里对这首歌的贡献并不能获得共同写作的荣誉–但它仍然是这里最引人注目的事情之一。莫滕(Morten)热情洋溢的人声和麦格纳(Magne)的合成器谱线使其成为80年代邦德(bond)佳能佳作之一。

更内敛的是 永远没有永远的事物必须是你,返回到他们熟悉的早期旋律安排,作为特洛伊木马来处理瘀伤的忧郁歌词。

有趣的是,墨西哥流浪乐队影响了最终曲目 你最终会哭 一窥更广阔的声音世界。他们纯粹的流行时代结束了。现在,一切都与信誉有关。

阿哈太阳之东

东边 太阳, 以西 月亮
已发行 1990
标签 华纳兄弟

图表位置
英国第12名和美国–

恐惧之泪的伊恩·斯坦利(Ian Stanley)出任联合监制,负责监督阿哈(A-ha)向成年男性过渡的过渡。但是到了现在,三人在接缝处分开了。 “我不认为我们专注于此[LP]。我们在与太多的恶魔作战,试图避开一切。我们不是一个乐队在一起,”哈克特沉思。

尽管起因不佳,但这里还有很多值得欣赏的地方。唱片的追赶者-很少大声喊叫-安排和乐器的多样性要求重新评估。 Everly兄弟的 雨中哭泣,这使我们得以开展,非常适合A-ha,并且其灵巧的覆盖物是精致的更新。三重奏可以追溯到最早的关键影响力,即《门》, 清晨 并在80年代末/ 90年代初萨克斯独奏中投入第二首单曲 我呼唤你的名字,这首歌在布鲁斯·霍恩斯比(布鲁斯·霍恩斯比)唱片中听起来不会不合时宜。更有趣的是动态的布鲁斯摇滚肌肉 无花果叶 对爵士乐民谣乐队失败的动态有深刻的见解 我们说话的方式,由Magne担任主唱。 冷河 甚至还带有海绵鼓,低调的低音线和摇摆的Paul吉他独奏。我的,他们会如何 长大的。

阿哈纪念海滩

纪念馆 海滩
已发行 1993
标签 华纳兄弟
图表位置
英国第17位和美国–

尽管这主要是在Prince's Paisley Park的录音室录制的,但可悲的是,The Purple One并没有出现,以将其无懈可击的技能带给会议。

有一点 式切碎的放克吉他基础 前往孟菲斯 但是,除了王子合作者大卫·Z(David Z)作为制片人的贡献之外,几乎完全没有明尼阿波利斯最著名的儿子的影响。

阿哈专辑背面目录中的离群值 纪念海滩 被不公正地遗忘了。再次挖掘,您将发现一些宝石。 U2的 阿奇通宝贝 似乎悬停了 黑暗是所有人的夜晚尤其是吉他的质地,同上 雪中​​的天使 –由保罗写给新娘劳伦(Lauren)的结婚礼物–融合了Edge般的氛围,巧妙地运用了 时髦的鼓手 样品。

同时,低音密集而沉重的隆隆声 多么甜蜜 确实,那是关于唱片唱片的全部内容,一次又一次地强调了声音的底端,而不是他们以前的任何作品。

的抒情本质 宰杀羔羊 不会在尼克洞(Nick Cave)上不合时宜&坏种子的释放和电击的重击 在妈妈和自己之间 是另一个狡猾的黑暗放克。

如果这已经从您的A-ha雷达上溜走了,是时候重新认识了。

a-ha次要大修

小地球主要天空
已发行 2000
标签 华纳兄弟
英国27号

A集体耸耸肩迎接低估的人后,五年中断 纪念海滩,A-ha在1998年奥斯陆诺贝尔和平音乐会上复出,写道 夏天继续前进 特别是在场合。

然后,他们的第六张专辑在接下来的两年中拼凑而成,终于看到了2000年4月的曙光。

但是,令人沮丧的是,他们的唱片公司对乐队的最初结果感到震惊,并呼吁Niven Garland几乎对专辑进行整体混音,以为德国市场创造更加无线电友好的成品。像那个计划那样愤世嫉俗,它成功了。 小地球…… 随后在该榜单上排名第一。

开头的标题轨道提供了中期Depeche Mode处理的那种on动的电子音乐 信仰与奉献之歌;这是一个有趣的呼吁,专辑的其余部分并未完全实现。

升起 丝绒 发现Waaktaar-Savoy从乐队Savoy的时代回到一首他的老歌中。 但是,这里明显的突出之处是上述渴望的民谣 夏天继续前进,拥有一些戏剧性的刺弦时刻,还有另一个Harket falsetto大师班。据报道,Morten现在保持着欧洲纪录(是的,人们一直在跟踪这些事情),在前40首流行歌曲中最长的音符保持不变-如果要计数,则为20.2秒。

有一点垃圾 愚蠢的女孩 弹跳 低音线 太阳永不发光 那天,这首三重奏和 公司人 可能是平克·弗洛伊德(Pink Floyd) 有根烟希望你在这 酸度降低了一点。

寂寞的颂歌 玛丽·艾伦(Mary Ellen)成为关键时刻 让我们留下深刻的印象;电子产品 埃莉诺·里格比 带有巴洛克式的骨干。

但是,大量的中节奏民谣意味着 小地球…很少脱离二档。他们的肚子再多一点火也不会消失。

阿哈生命线

生命线
已发行 2002
标签 华纳兄弟
图表位置
英国第67号

L像它的前身一样 小地球……,长达1小时的15首曲目 生命线 是史诗般的东西。除厨房水槽外,阿哈将所有东西投入生产。它缺乏连贯性, 生命线 可以说弥补了多样性。

New Order 和 Pet Shop Boys的制片人Stephen Hague即将掌管一个复杂的合成器流行音乐的开幕三重奏,这很自然。开头的标题轨道使我们以反射和放松的方式进行,而海牙的商标电子脉冲使坚持者更加精致 您想要更多,它还具有细微的附加字符串。

更有趣的是,这是Madness热门单曲Clive Langer和Alan Winstanley混音台背后的二人组合,他们在唱片中也很抢眼。他们带来了Britpop弹跳声 下午高,由于某种原因在此处作为演示版本提供,并且有些夸张的 苹果树上的橘子,让我们回想起约翰·巴里(John Barry)轰炸A-ha的邦德(Bond)主题的故事。伊恩·卡普尔(Ian Caple)也担任生产职务,他曾是Shriekback,凯特·布什(Kate Bush)和亚当·安特(Adam Ant)等人的资深人士。

精致的民谣 一次又一次地 是三人组中最漂亮的人, 一点点 同样温柔。专辑核心 关掉灯 是一场浪漫的二重唱,主唱是挪威梦想流行乐团Bel Canto的女主持人Harket和Anneli Drecker。争夺荣誉董事会席位的是电子流行宝 无法隐藏,它在新订单和Depeche模式的轻松时刻之间找到了一个甜蜜点。

这张专辑在英国的排名仅排在第67位,但在欧洲却卖得很好,转移了令人印象深刻的150万张,突显了A-ha的持久吸引力。

Furuholmen描述了 生命线 被称为“以长期的创造力和大量冲突为特征。”

乐队的关系可能像以前一样处于刀锋般的状态,但内心的冲突在唱片上播放,拒绝让他们停在桂冠上。

哈哈类比

类似物
已发行 2005
标签 普遍
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英国第24

Wile 生命线 整个地图都吸引人 类似物其王牌是其连贯性以及其歌曲创作的透彻品质,这标志着这是A-ha自80年代唱片二重奏以来最好的长期演奏者之一。布兰妮·斯皮尔斯(Britney Spears)的流行音乐制作人马克斯·马丁(Max Martin)被选中,为标题曲目提供了一些无线电友好的修饰(原始歌曲的改编版本) 小调奏鸣曲(模拟) 在这里,它的超现实主义歌词被抛弃,转而支持更传统的风格,并改写了醒目的合唱),这是瑞典制作人/作词人马丁·特雷菲(Martin Terefe)的精明签名,这是这里的头条新闻。

与其标题一样, 类似物 这是回归基本原则的事情,是他们的歌曲创作原则的结晶,可以追溯到60年代和70年代流行音乐和摇滚音乐的巅峰时期,而不是80年代合成流行音乐的年代。格雷厄姆·纳什(Graham Nash)出现在两条声带的背景声中,进一步证明了这种古典主义。

最初打算包含在原声带中,用于 达芬奇密码,很棒的开瓶器 西莉丝 让我们开始抽水。单曲出色,在挪威排行榜上名列前茅,在俄罗斯获得亚军。作为流行乐队,A-HA仍然是一个持续的问题。

纳什在空中提供低调的支持声音 舒适的监狱,Harket的原始烟斗也在运动。 CSN的中坚力量再次回归 在树梢上也一样

阿哈甚至为脚踩舌头踢出果酱 行程中途,这是类固醇的ELO,Furuholmen用沉重的钢琴声和笨拙的70年代复古合成器发出嗡嗡声。甲壳虫乐队的国歌 火焰守护者 在自己的游戏中击败基恩(Keane)-配上林格风格的鼓声和回响-同时 白矮星 将nu-folk与pop无缝融合以达到诱人的效果。

流行音乐的资深政治家带着美丽的残破民谣离开我们,回首过去的日子。 Furuholmen以钢琴为主导 我们青春的夏天 与Harket很好的二重奏(“时间到了你要做什么?灯光熄灭时你要做什么?”)。

凄凉,美丽,离奇更近。简而言之,阿哈。

阿哈山脚

山脚下
已发行 2009
标签 普遍
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英国5号

V非常多 电压面 在其前身采用有机乐器演奏之后,A-ha的第9张录音室专辑看到了他们回到合成流行音乐的根源。毫无疑问,这些杀手,基恩(Keane)和酷玩乐队(Coldplay)等人一路走来, 山脚下 绝对是电子主导的。

Magne将这张专辑描述为“结合了最初定义乐队的关键元素:高昂的人声,合成器钩子,向往的歌词和旋律忧郁症”。

这三人再次采用多制作人的方法,最著名的是史蒂夫·奥斯本(Steve Osborne),他曾经与保罗·奥肯福德(Paul Oakenfold)一起担任Perfecto混音团队,但后来通过与New Order,Doves,Elbow和U2的合作,成为了自己的主要演奏者。到2009年,Morten,Magne和Paul的独奏项目已将A-ha的团聚势头减缓到了爬行,而后者在乐队项目得以实现的时间上尤其沮丧。

录制 山脚下 最终,他们在英国,美国和欧洲的多家电影制片厂的日程安排中陷入了相对较短的五个月差距。

幸运的是,这种散弹枪录音方法并没有对成品产生太大影响。专辑中的所有内容都像是一件乐曲。 阿哈严格遵守其合成流行乐的根基,其80年代中期的光泽涵盖了所有内容。 Waaktaar-Savoy受Arcade Fire的影响 霓虹圣经 在电布鲁斯 骑波峰 和他第一次去纽约的回忆 演奏台,这是复古合成器大气的脉动片段。燃烧缓慢的中段感觉是Depeche 有什么 而标题轨道则是对自然环境的诱人回忆(“沉默总是胜利/在山脚下盖房子/我们可以待在那儿,再也不会回来”)。

在英国专辑排行榜中排名第5位,凸显了A-ha作为流行音乐的持续意义。

啊哈铸钢

铸钢
已发行 2015
标签 普遍
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英国8号

之后又有乐队退役 山脚下,这意外的,破裂的后续行动在六年后就到了。在Waaktaar-Savoy的推动下,键盘手Furuholmen甚至不确定他是否想要其中的任何内容:“另外两个人想要制作(专辑),我不得不决定:我要封印它,还是让他们在没有我的情况下这样做。 ”

保罗似乎也对乐队缺乏动态感感到失望-专辑录制期间的任何时候,录音室中的所有三个成员都没有同时出现。

生产者目录也暗示了该唱片的零碎起源。满弦的民谣 在化妆下 清晰的专辑脱颖而出,并拥有一些古老的戏剧,就像开车一样 森林火灾,这是80年代合成器和断断续续的吉他的美味混合物。

像往常一样,可以依靠麦格纳(Magne)来整理东西,他的 神话狂 是几乎约翰·卡彭特式的复古合成器乐曲;同样沉思的是他的 放弃鬼魂.

制片人艾伦·塔尼(Alan Tarney)在三首歌中的重现使阿哈整圈。然而 铸钢 看不到乐队恢复辉煌。它的位置不一,散布在各个地方,并且常常失去标志着该小组最佳作品的情感强度。

如果阿哈想用后来的经典来巩固自己的遗产, 铸钢 不是吗

史蒂夫·哈内尔

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