在电子音乐的茂密丛林中,许多有趣的唱片公司在各个时刻都占领着特定的利基市场:Warp,DFA,Ninja Tune,!K7,Wall Of Sound,XL…但出于独特性和长寿的考虑,丹尼尔·米勒(Daniel Miller)的“静音”(Mute)才是领头羊。 经典流行 揭示标签成功背后的内幕故事…

丹尼尔·米勒

T这就是有些标签比其他标签渗出更多物质的原因。拉开窗帘,总会有一些绿野仙踪人物操纵杆。查看他们的灵魂,通常将其插入更深的电源。有史以来最伟大的唱片公司不仅是由真正的制作人经营的,而且是由真正的制作人推动的一些个人运动。 Motown令人振奋的力量来自Berry Gordy一家人的传奇故事,从佐治亚州的奴隶制到底特律的繁荣与自信。 Sun Records的前卫福音传教士充满了其创始人和生产商Sam Phillips的精神和活力,他在阿拉巴马州是一个贫穷的采摘棉花的人。但是,此类示例并非仅针对蓝军或美国。通过£50合成器的避雷针,在英国郊区也会发生同样的现象。

众所周知的Mute巫师是一个叫Daniel Miller的角色。他是一个活泼却私密的人,是1938年逃离维也纳的犹太难民的唯一孩子。他的才华横溢的父亲马丁·米勒(Martin Miller)曾是维也纳剧院的明星,但由于纳粹暴力而无法工作甚至躲藏,他逃到了伦敦。战争爆发后,米勒(Miller)上级在芬奇利路(Finchley Road)上开设了灯笼(The Lantern),这是一家德语剧院,现已成为难民重要的聚会场所。通过俱乐部,丹尼尔的父亲遇到了他的母亲汉娜·诺伯特(Hannah Norbert),他也是维也纳的女演员和难民。

温暖的人造革新浪潮

丹尼尔(Daniel)于1951年出生时,对法西斯主义的痛苦记忆当然被牢牢地锁定在儿童无法触及的范围内。在绕过北伦敦米勒家的波西米亚移民中,没有一个犹太人家庭受到大屠杀的影响。那些逃脱的人只是将所有的希望和理智投入了下一代。像丹尼尔(Daniel)一样,他们与甲壳虫乐队(The Beatles),The Kinks和黑白电视一起成长。在学习英语之后,米勒大四学生发现自己需要在英国戏剧,电影和电视节目中扮演各种奇怪的外国角色…丹尼尔有时会陪着父亲去看电影,并对喜剧产生浓厚的兴趣,以至于他帮助在学校组建了剧本创作团队。他们将自己的作品寄给了约翰·克莱斯(John Cleese),约翰·克莱斯(John Cleese)当时只是一个崭露头角的广播喜剧演员。克莱斯(Cleese)喜欢他读的书,并邀请少年们拍摄了几幅素描,后来成为了一部分。 Monty Python的马戏团.

尽管痴迷于音乐,但丹尼尔·米勒(Daniel Miller)还是60年代电视的内幕。然而,在1969年,他的父亲在奥地利的电影拍摄地遭受了致命的心脏病。几周后,丹尼尔进入吉尔福德艺术学院学习电视和电影制作。在伍德斯托克音乐事业不堪重负之时,像约翰·皮尔这样的特立独行者开始旋转Can和AmonDüül的德国实验音乐。

“我只是想:'哇!',”米勒谈到那个里程碑时期。 “它不是美国人,也不是基于英国流行音乐的传统。”

静音作为一名电影学习者,他会讲一点德语,从而实时了解了随之而来的电影新潮流。正如米勒所说,像雷纳·维尔纳·法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder),维尔纳·赫尔佐格(Werner Herzog)和温姆·温德斯(Wim Wenders)这样的导演都是:“重新定义德国文化”。令人震惊的是,这些新来的德国艺术家和他自己一样,出生在一种鬼屋里。战争的阴影将笼罩在下一代中,但他们意识到与未来实现和平不仅仅意味着自我检查和pen悔。他们必须保留德国文化中的优点,并为自己和自己进行创新。

大学毕业后,丹尼尔(Daniel)担任了两年的助理电影编辑,然后去旅行并在瑞士找到了DJ。然而,朋克爆炸引诱他回到伦敦。他在自己的旧卧室安装了MiniKorg-700S合成器和TEAC四轨录音机,开始录制合成器驱动的实验,直到1978年,他决定以艺术家的名字The Normal发行DIY单曲。他用试压走进毛坯贸易,问他们是否想要任何副本。所有者Geoff Travis将Miller的演示放到了商店系统中,并默默地点了第一首曲目的原始,前卫的怪异感, 温暖的人造革。在第二首曲目的结尾, T.V.O.D.,特拉维斯(Travis)订购了2,000份副本,送入商店的后门分销网络,使米勒大为震惊。实际上,Rough Trade预支了Miller钱以压榨记录。

Depeche模式派对音乐

即使只在卧室外操作,米勒也假设所有记录都必须包含标签。作为电影编辑,他一直很钦佩技术人员在卷轴上标明的“静音”一词的标志性含义,其中不包含音频。这样就开始了烙印。数万份的 人造革/T.V.O.D。 最终销往世界各地-一次狂热的唱片甚至在约翰·皮尔(John Peel)的演出中引起轰动。 Miller开始接受演示并检查乐队,直到1979年,他被介绍给Fad Gadget背后的音乐家Frank Tovey。 回归大自然 成为静音的第二按。 1979年,米勒随后发布了他自己的另一个实验, 田纳西州孟菲斯 以新的艺术家名字Silicon Teens命名。那一年,他还增加了三项新的表演; Deutsch Amerikanische Freundschaft,Robert Rental和NON。 1980年,他签下了来自巴西尔(Basildon)的一群笨拙的少年,称为Depeche Mode。

Depeche模式奇怪的是,各大唱片公司也在Depeche Mode的首场演出中sn之以鼻,但年轻的音乐家选择坚持米勒(Miller)的身份,成为了现场音乐人,制作人,唱片公司和全方位的叔叔。 Depeche模式于1980年12月录制,在Mute上的第一首单曲是 梦见Me,三个月后的辉煌 新生活。它排在第11位,并在Depeche Mode上亮相 流行音乐之巅.

1981年全年证明了静音和电子风格的转折点。那年春天,米勒生产了Soft Cell的 记忆性12英寸,尽管以Some Bizzare标签发行,但在Danceteria和Paradise Garage等俱乐部中悄悄进入了纽约新生的舞蹈界。到了秋天,炸弹在所有战线上都在爆炸。米勒已与华纳的子公司Sire达成了Depeche Mode的美国子许可协议。他还制作并发行了首张专辑, 说话& Spell,具有传染性 只是不够 –在英国排名第八的热门单曲,在美国俱乐部中立即受到热舞。

软细胞静音的大部分早期发行版仍然基本上是电子版本,但该品牌商业发展背后的关键人物是Depeche Mode的原创歌曲作者Vince Clarke,他与Alison Moyet共同创立了Yazoo。跟随一连串的跨大西洋舞蹈热潮,例如 不要走, 情况只有你,克拉克(Clarke)于1983年以Feargal Sharkey的身份成立了The Assembly,然后在1985年与Andy Bell共同创立了Erasure,这是Mute的又一热门机器。没有克拉克的旋律和直接性的天赋,比大多数人意识到的,德佩奇·摩德(Depeche Mode)成为国际明星的过程是渐进的和辛苦的。在Miller担任制作人的董事会之后,Depeche Mode成为了常客 流行音乐之巅 并在1985年获得了13首美国热门单曲 人民就是人民。但是直到1987年发行第六张专辑 大众音乐,他们开始打破国家。在1990年,他们的第七张专辑, 违反者,提供了期待已久的Big Bang。凭借其杀手single 享受安静个人的耶稣,Depeche Mode开始售罄足球场,专辑销售超过1000万张。

说和卖Depeche模式播放

M,对于Mute和大多数英国独立王国来说,90年代迅速进入了黑暗时代。 1991年,Rough Trade的发行系统破产后,各大唱片公司和CD大型商店开始吞噬整个市场。到90年代中期,随着音乐开始逐渐衰落到男孩乐队和才艺表演的公司沼泽中,Britpop统治了广播电台。由于精疲力尽,Depeche Mode在1993年至2001年之间只发行了3张录音室专辑,那时幻灭使丹尼尔·米勒(Daniel Miller)陷入了困境–那时他40多岁,并受到音乐界的鼓舞。

幸运的是,穆特名册上的一个怪癖是尼克·凯夫和坏种子。自1984年以来,他们发行了7支热门唱片,然后在90年代中期获得了首个热门唱片。 让爱进来谋杀民谣。 诸如此类的成功使Mute保持水分,并在Britpop沙漠中徘徊。另一位崇拜者是Moby,他的唱片集不拘一格 一切都错了 动物权益 混合垃圾,盯鞋和采样。

白鲸但按照穆特自己的标准,该唱片在艺术和财务上都挣扎了十年之久。

然后,在1999年,白鲸 。令人惊讶的是直到第四张单曲, 为什么我的心感觉好痛? 专辑爆炸了。正如Miller所说:“我应该在第一天问自己:'我最喜欢的曲目是什么?',而不是:'显而易见的单曲是什么?”。

C完全完成

一千万份拷贝之后,由于该品牌的新签名之一开始在地下荡漾,因此Mute回到世界之巅。 2000年,Goldfrapp的首张专辑 毛毡山 很大程度上要归功于其挑剔的开场轨迹, 可爱的头。

怀旧的年纪足以让您意识到在这个CD和大卖场时代您需要坚实的资金,Miller在2002年的完美时机与EMI欧洲办事处达成了一项大胆的交易。他们以2,300万英镑的价格收购了Mute,但获得了总额运营独立性,甚至包括独立发行权。随着原始,肮脏的电子产品重新流行,Mute发行了新一代的离心机:将N添加到(X),Tarwater,M83,Echoboy,The Knife和Goldfrapp的一系列电子杰作。 Miller已经从Can和Throbbing Gristle获得了许可目录,但在合并期间,他从Virgin Prunes,Suicide,Buzzcocks以及他的许多个人最喜欢的相对较晦涩的地方许可并重新发行了经典曲目。他还向需要新家的先驱们敞开了大门。

梦见我Depeche模式穆特(Mute)的EMI时代,提供了另外一种悲惨的独立买断形式,其中更令人高兴的故事之一。甚至有一个圆满的结局,2010年,米勒(Miller)巧妙地赢得了穆特(Mute)摆脱日益困扰的EMI的独立性。 2014年9月,《新秩序》宣布他们已经签署了第10张录音室专辑的静音记录。米勒(Miller)年纪大一些,更聪明,也更自由,现在回到了他的起点:面对当今崩溃后数字革命的广泛混乱。

今年Mute满40岁,那么我们能说Mute代表什么呢?毫无疑问,与一般闷热的同行相比,静音总是更像是一个热门工厂。静音已经一次又一次地证明,独立游戏可以在最高水平上竞争,同时保持不同。但是Mute的最大遗产就是它与Motown,Stax,Sun和4AD等独特的烙印并存。制片人将他们的作品描述为“静音”;一个muso的术语,意思是不仅仅是80年代的哔哔声和爆炸声。它还暗示着一种哲学(在电子音乐中不常见),即艺术性和概念性并不能免除您为听众提供门票价值的传统规则。

克劳特洛克
流行艺术

在这方面,Mute既不是New Romantic,也不是DJ标签。这是一个流行艺术唱片公司,专门面向可以创作,创新,演奏和娱乐多个层次的真正艺术家。穆特(Mute)在其宽敞的氛围下,具有欺骗性,扎根于地球,扎根于米勒(Miller)的多元文化旅程中,涉及电子,朋克,克劳托克,欧洲电影,英国喜剧,六十年代流行音乐以及他父母的歌舞表演。为了从视觉上解释“静音”,请想象一个工人俱乐部,由身无分文的艺术学生在当晚借来的。他们用锡箔纸和塑料覆盖了发霉的窗帘,观众坐在桌子旁,气氛充满节日气氛,尽管声音听起来可能让人联想到往莫斯科的鸭子,但实际上这首歌是关于隔壁的女孩的。静音是声音杂技。没有人完全知道发生了什么事;如果它是流行的或夸张的,甚至是严重的或讽刺的。但是魔术就在其中。

加雷斯·墨菲

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