蒂姆·西门农(Tim Simenon),又名炸弹乐队(The Bass),是80年代后期最重要的舞蹈单曲之一。在不知不觉中,这位年轻的伦敦DJ成为了偶然的流行歌星,被第一广播电台禁止,并混和了从比约克到鲍伊的所有人。然后,他把音乐事业推到了头,在布拉格开了一家小酒馆。“好吧,这是很精神的,”他告诉奥利弗·赫利(Oliver Hurley)。 

炸弹低音

I1988年2月下旬是一个寒冷的星期四。电话打来时,蒂姆·西梅嫩(Tim Simenon)正在轮班中途在科文特花园的一家日本餐厅Ajimura担任兼职服务员。节奏的另一端是Rhythm King唱片公司的Adele Nozedar,他告诉年轻的DJ他的第一首单曲, 击败迪斯,已经进入了前10名的周中排行榜。他的生活再也不会改变了。

“I remember thinking, ‘好吧,这是很精神的,’” says Simenon today from his home in Prague. “When it came out, the first week it was No.5, then it leapt to No.2. Two weeks later, I left my job. That’s when the real madness began.”

即使西蒙侬从小就被音乐吸引,但他还是一个偶然的流行歌手。他生动地想起了一个学校朋友,他在1981年带来了一部名为synth-pop的合辑 一些Bizzare专辑 [sic],其中有Depeche Mode的早期曲目。 “我记得当时在想,我只是从未听过任何听起来像它的声音。”尽管那也没有阻止他走上一个险峻的摇滚阶段-他买的第一张专辑是 齐柏林飞艇二世。 Simenon记得播放卡带的时间太长,以致于把它磨损了。

“然后,我给自己买了一个小转盘。我大约15、16岁时就在打DJ,当时只是参加家庭聚会,后来离开学校后,我在这个以前叫做Wardour Street的Wag Club工作。

炸弹低音

正是在这一时期,Simenon在北伦敦的音频工程学院上了夜校,以期成为一名音响工程师。但是他在布里克斯顿的室友詹姆斯·霍罗克斯(James Horrocks)还有其他想法。 Horrocks是Rhythm King的共同创始人,并在1987年底提出愿意支付Simenon在东伦敦的好莱坞电影制片厂度过几天,以了解他的想法。 “他让我和对技术有更多了解的人(生产商)Pascal Gabriel勾结在一起,这就是 击败迪斯 started.”

击败迪斯 是一个启示–爆炸性的音频拼贴,包含超过50个样本,并通过编程的鼓模式和贝斯线一起编辑。 Simenon说:“我们有两天的时间来做。” “我正在用乙烯纺纱,帕斯卡必须进去切碎。像 吉他,被精心切碎并重新播放,以便及时处理。我会在Pascal提出很多想法,他会说:“很好,我们可以做些事。”

这张唱片的成功发行(在Bomb The Bass的绰号下发行),意味着Rhythm King热衷于利用后续单曲和专辑。 “这一切发生得非常快,” Simenon说。 “有时候我想知道这是否发生了 快速。” Bomb The Bass的首张专辑, 入龙发行8个月后就上架了 击败迪斯.

Simenon说,虽然这张专辑捕捉了1988年音乐界的情绪,但现在回头看,他在“声音水平”上做的事情会有所不同。唱片中的其他单曲– A的双A面 Megablast /别让我等待, 以及Bacharach和David的封面 说一点祈祷 –令人信服地表明了Bomb The Bass可以继续发展的地方,但专辑中以器乐,混音和虚假广播链接进行了填充。

炸弹低音Simenon喜欢Bomb The Bass的成功意味着“突然之间,我一直在做梦always以求的工作,而那是在工作室里工作”。尽管他不愿公开露面,但他并不那么热衷。 “我真的不知道该如何处理很多东西。我是一个不知名的孩子,在城里走来走去,几个星期后,有人指着我:“哦,那是Bomb The Bass的Tim!”我是一个害羞的人,我发现很多宣传工作都很难应付。”

目前,他的解决方案是寻找制作人。 Simenon第一次听到这首单曲 在野外寻找美好的潜水 –摩根·麦维(Morgan-McVey)的单曲(不知名的Stock Aitken Waterman)的B面–由内莉·胡珀(Nellee Hooper)演奏时。这首歌的合著者杰米·摩根(Jamie Morgan)问西梅农(Simenon),是否会重新制作歌曲,以便其歌手Neneh Cherry作为个人单曲发行。最终结果, 布法罗站姿, 1989年1月达到第三名。“西梅农说:“我真的很喜欢在工作室里做东西。 “然后当它完成时,就必须由Neneh进行推广。”

未知地区 – 1991年的后续行动 入龙 –起步最好。主打单曲 真爱影片是在海湾战争期间发行的,但由于第1电台和首都之类的电台认为该名称会冒犯听众,因此一直难以获得播音。 真爱 被重新发行,这次只归功于“蒂姆·西门农”,在84号花了一周时间,再也没有被听到。

炸弹低音幸运的是,到那时父母专辑 未知地区 降落在架子上,炸弹重低音又回到了炸弹重低音。今天再次聆听唱片,它的前瞻性令人震惊:在诸如 液态金属 你在3D模式中看到我,它预测了化学兄弟和Fatboy Slim在十年后后期将成为主流英国舞蹈音乐的方向。

同时,Simenon继续担任自由制作人和混音师,尤其是在Björk轨道上工作 假死, 摘自1993年电影的配乐 年轻的美国人。 Simenon的版本作为一个单独发行,随后作为Björk的重新发行版本中的额外曲目包含 出道.

Simenon说:“大卫·阿诺德正在做乐谱,比约克已经录制了人声。” “那只是一段管弦乐曲。我和Island Records的MD马克·马洛特(Marc Marot)坐下来–当时我也签约了岛–马克(Marc)以为我可以去见戴夫(Dave),看看我是否可以做一些可以在收音机上工作的事情,假设。我真的很喜欢这首歌,并立即觉得这首歌听起来不错,加上节拍和一些有趣的声音,使它更加令人兴奋。”

节拍一代

作家威廉·伯劳斯(William Burroughs),艾伦·金斯伯格(Allen Ginsberg)和杰克·凯鲁亚克(Jack Kerouac)都是1950年代和1960年代初节拍时代的领军人物。他发明了截断的写作技巧,他的激烈实验小说涉及时间旅行,思维控制,同性恋,暴力,妄想症和吸毒成瘾–因此,这是一本热门单曲。

在工作时 明确炸弹低音的第三张专辑Simenon与说唱歌手Justin Warfield在录音室呆了几天。 Simenon说:“我们只是在谈论我们喜欢的事情,而Burroughs的联系似乎是我们认为很酷的事情。” “因此,他围绕着这本书写了一篇文章,摘录自[Burroughs 1959年的小说] 裸午餐。贾斯汀(Justin)写下了所有歌词,我们只是坐在一起说,“是的,听起来不错,“虫粉尘”线听起来很疯狂。

炸弹低音低音线 虫粉尘 最初来自 睁开你可以飞的眼睛,这首歌是巴西爵士歌手Flora Purim于1976年发行的,尽管Simenon首次在 暗女,DJ Food于1993年创作的曲目,将低音部分提起。对于 虫粉尘 它不是采样模式,而是由会议音乐家和Living Color贝斯手Doug Wimbish在工作室中演奏的。 Simenon说:“我在低音线条上大量叠加了失真和运动,这就是为什么它听起来像它一样令人兴奋的原因。” “基本上,我们确实致力于获得听起来确实很糟糕的东西。”

虫粉尘 (在1994年10月达到第24名)是Simenon试奏的第一首曲目 明确。 “而且我想,‘哇,整张专辑都可能基于这种主题。’我只是想让它变得更加迷幻。”提示歌曲,例如 5毫升桶装,作者Will Self在Jah Wobble的配音贝司线上,对静脉注射吗啡的危险感到沮丧。和最小的电 如果您到达边境, 包括时装模特莱斯利·温纳(Leslie Winer)的人声,并通过电话录制。

不过,这并不是所有的左场实验:整张专辑中都有流行音乐,其中包括诸如 沙子城堡, 帝国潮汐 –这是Minnie Driver令人难以忘怀的人声表演。

一直以来,Simenon继续创作其他歌手,包括1995年的专辑 粗烟 爱尔兰歌手加文(Gavin)周五讲。 Depeche Mode的Dave Gahan和Martin Gore非常喜欢这张唱片,结果请Simenon制作他们正在制作的一些曲目。

蒂姆·西门农最初是在Ladbroke Grove的Simenon工作室录制的三首歌,最终在18个月的时间内成为Depeche Mode专辑 超。 那是一个艰难的时期。在1993-94年进行了广泛的巡回演出之后,乐队的磨损更差了,键盘手Alan Wilder退出了,Gahan迷上了海洛因。 1996年5月,盖恩(Gahan)在洛杉矶进行录制时,在日落侯爵酒店(Sunset Marquis hotel)服用过量。

Simenon说:“当我开始这个项目时,总是,'让我们看看事情进展如何。' “所以我们在这里和那里做了几个月。一路都是婴儿的脚步。” Simenon说,“混乱之后”,Gahan几周后回到工作室,很干净,形状完全不同。 “那真是惊人的转变:很显然,专辑的一半很难,然后完全像是对方一样。”

小酒馆生活

到本世纪末,Simenon的工作量付出了沉重的代价。他说:“我是从第四张Bomb The Bass唱片开始的,并没有受到启发。” “我只是感到精疲力尽。到那时,我已经坚持了10到11年,确实需要休息一下。”

炸弹被搁置,2000年夏天,西梅农从伦敦搬到阿姆斯特丹,在那里他建立了一个小唱片公司,叫做Electric Tones。 “我做了几年,只是为了以某种方式参与音乐,但仍以其他人的音乐参与。然后我慢慢想,‘哦,也许是时候重新启动Bass The Bass了。’”

未来的混乱 最终在2008年发行,其中包括美国高潮摇滚乐迷Mark Lanegan和Jon Spencer的客串演出,但在Simenon取消了该专辑的许多早期版本之前就没有发行。 “他们听起来都太复杂了。我没有发布很多年的唱片这一事实给唱片带来了很大的压力。在那段时间里,我对[歌手]保罗·康博伊(Paul Conboy)说,他与我合作录制唱片:“看,也许我们应该重新开始并保持它非常简单,然后将其带回鼓机,键盘和一些声音。”那立刻感觉就像是正确的事情。”

在火车上回到光明, 与Conboy和巴西制片人Gui Boratto共同撰写,两年后,这次是由技术先驱Richard Davis和Simenon的Depeche Mode好友Martin Gore出场。后来的Bomb The Bass唱片的三联画于2013年完成, 在阳光下, 这是所有稀疏的鼓机节奏,脉动的低音线和低混合的Paul Conboy人声。这是对狂热者的恰当反击 击败迪斯,预订了一部跨度超过25年的重要唱片。

在阿姆斯特丹呆了十年之后,在维也纳生活了几年,西梅农搬到了布拉格。2016年,他与捷克的商业伙伴在那里开设了一家小酒馆。它被称为Brixton Balls,顾名思义,菜单基于肉丸。

“当我们完成 太阳,我认为这不是最后的记录。”他说。 “我一天早上都没有醒来,‘好吧,我要开一家小酒馆。’我花了几年的时间才明白我想做些不同的事情。搬到另一个城市给了我新动力,去做别的事情。我从事音乐工作已经很多年了,我想回到一种更具触觉的地方。”

经过三年的肉丸,西梅农关闭了小酒馆,目前正在考虑他下一步要做的事情。 “我爱食物,我爱技术...目前我仍在弄清楚一切。每天早上都必须激励着我。”

那么,他的音乐生涯就在他身后吗?他说:“我觉得我已经完成了音乐。” “我已经做了25年了,我很难回头再回到那个时代。回到工作室的想法...我不确定。我从来没有说过,但现在,我正在寻找外部的新事物 音乐。”

奥利弗·赫利(Oliver Hurley)

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